Proyecto de Música Antigua para Guitarra

Introducción: SOBRE LA MUSICA ANTIGUA

A mediados del siglo XX gana fuerza el movimiento musical e intelectual de revisión, de recuperación, estudio e interpretación de registros antiguos (manuscritos, facsimiles y publicaciones) de obras anteriores al período neo-clásico, a este movimiento musical se le dio el nombre de "Música Antigua", expresión de un movimiento cultural de retorno a los orígenes y revisión histórica,  protagonizado por, agrupaciones instrumentistas, solistas investigadores e intérpretes de formas musicales del inicio de la edad media como de expresiones coloniales de las américas.
Esta práctica interpretativa nace también unida a la discusión sobre la manera de interpretar los registros musicales.

El desarrollo de la arqueología y de la comunicación en este último siglo contribuyó con esta práctica, difundiéndose también la construcción de instrumentos musicales basada en la reproducción de instrumentos de época remotas, comol laúd,  vihuela, arpa, viola, flautas, gaitas y tambores y instrumentos antiguos de riquísima diversidad acústica que habían desaparecido de la práctica musical.
También es común la interpretación de estos estilos antiguos con instrumentos contemporáneos, a través de arreglos, adaptaciones y relecturas como es el caso del proyecto que he venido realizando.
La interpretación o releitura de música antigua adquirió diferentes perspectivas : sean eruditas, regionales, clásicas, históricas, experimentales, lo que la hace más interesante, rica y sugerente.

El contexto histórico, cultural,  filosófico y artísitico nos revela ideas y sentimientos que inspiraron las obras. El conocimiento de las ocasiones en que eran ejecutadas, su función en la sociedad, y su relación con otras artes nos permiten una mejor comprensión de ellas.

El estudio instrumental

Muchos elementos musicales que no están indicados en los registros, como el carácter y la dinámica interpretativa demandan el estudio de tratados de la época, y la revisión de estilos de música clásica y tradicional contemporánea que puedan servir de referencia.
La adaptación de obras para laúd, vihuela, guitarra barroca a la guitarra contemporánea presenta una serie de dificultades que intento sortear  manteniendo en lo posible los armónicos (que se conjugan y por resonancia sugieren o conllevan a las notas subsiguientes), la intención de las voces y los contrapuntos que forman entre ellas. Para conseguirlo he tenido que usar muchas veces otras afinaciones (afinaciones de la época en que fueron compuestas y otras provenientes de tradiciones diversas y que he creído convenientes por una cuestión sonora..), digitaciones y otras técnicas guitarrísticas diferentes a las ejecutadas en la guitarra clásica o contemporánea.

Flexibilidad Interpretativa
El conocimiento preciso de la interpretación ejecutada en la época nos acerca a la más auténtica intención del compositor.
Por otro lado, pienso que la interpretación de cualquier tipo de música expresa también sentimientos e ideas de la época en que es interpretada.
La música antigua, cuando interpretada en la época actual, es producto de una transformación y es también música actual.
Por lo tanto, acentuaciones, timbres, matices, ornamentos, variaciones y otros elementos producto de la intuición e história personal del intérprete pueden contribuir al enriquecimiento de la expresión musical,  el mensaje esencial no se perderá si son acompañadas con profundas investigaciones sobre la intención del compositor, las ideas y sentimientos de la época y los aspectos técnicos referentes a los instrumentos.



TEMAS ABORDADOS

1. Música ancestral de diversas latitudes. 
2. Música florentina del siglo XIII. 
3. Cantigas de Santa Maria
4. Obras de la peninsula ibérica para vihuela inicio del siglo XVI
5. Transcripciones de obras para conjuntos musicales de obras del renacimiento francés y alemán.
6. Obras para guitarra barroca del siglo XVI
7. Obras inglesas para laúd del final del siglo XVI
8. Partitas y suites para  laúd final del siglo XVII
9. Obras coloniales ibero-americanas
10. Estilos folclóricos europeos, americanos y orientales.
11. Música barroca peruana

FUENTES 

Fasicimiles y manuscritos originales dos compositores renacentistas y barrocos (compositores en la lista de abajo)
Grabaciones de conjuntos y solistas intérpretes de música antigua
Transcripciones para guitarra de:

Thomas Koening
Frederick Noah
Ed Schott
Andres Segovia
Emilio Pujol
Julian Bream
Delcamp
Javier Echecopar
Luis Justo Caballero
Aurelio tello
Gonzalo Saldarriaga

Conciertos  de Guitarra Música Medieval, Renacentista y Barroca

Desde hace 10 años vengo presentando muestras, recitales, dando conciertos, divulgando interpretaciones en audio através de la red y grabando discos producto de las fases del estudio realizado.

En los últimos 2 años presenté este trabajo de interpretación en : Museu Histórico Nacional de Rio de Janeiro, Museu da República, Real Gabinete Portugues de Leitura, Centro Cultura Mocha Graña, Centro Cultural Casa España, entre otros locales de Perú y Brasil.
 
El repertorio presentado incluye las siguientes obras:


Fantasia para desenvolver las manos
Fantasia de Orphenica Lyra
Fantasia I
Fantasia II 

Miguel de Fuenllana

Seis Pavanas del Maestro 

Luis de Mián

Pavana muy llana para tañer Diego Pisador

Sobre la Pavana Real
Soneto I
Soneto II

Enrriquez de Valderrábano

Entreé de Luth Robeth Ballard

Corrent Prima  

Alessandro Piccinini

Diferencias sobre Guárdame las Vacas

Baixa de Contrapunto

Luiz Narvaes

Fantasia X
Romanesca
Gallarda
Fantasia X
Fantasia XI
Fantasia Fácil

Alonso Mudarra

Espanholeta e variações
Villanos
Canarios
Diferencias sobre guárdame las Vacas

Anônimos

Pavana
La Roche
Tourdion
Tant que Vibrai

Pierre Attaignant

Se lo m'accordo anónimo
Saltarello

Vincenzo Galilei

Fantasia XX
Fantasia XXX

 Francesco Milano

Aria de la Frescobalda

Girolamo frescbaldi

Belvedere

Thomas Robinson 1603

Suite en Re menor

Robert de Viseé

Fandango
Preludio

Santiago de Murcia

Quinto Branle
Passemeze

 Adrien Lê Roy

Suite en La menor

Francesco Corbetta

Fantasia para Bandora

Alfonso Ferrabosco

Suite BWV 1006 para cello


Branle Gay
Guillemette

J.Baptiste Besard

The Earl of Essex galliard
Sir John Smith His Almain
Go From My Window
Tarleton´s Resurrection
Fortune
Gigue
Lacrimae
Come Again
Melancolia
King Of Denmark
Air
Lady Hammond Alman
Frog Galliard
Mrs Anne Hairecourt´s Galliard
Queen elizabeth´s Galliard
Round Battle Galliard

As I Went to Walsinham

John Dowland

Galiard
Night Watch
The Fairy round
Countess Of Pembroke's Paradise Pavane
Mui linda
High Ho Holliday

Anthony Holborne

Suíte Mim

Dietrich Buxtehude

Almain

Francis Curtis

Galliard

Philip Rosester

Fantasia compilada por Oscar Chilessoti

anónimo

Alman

Robert Johnson

Ballet

Courante

Michael Praetorius

Tanz

Erasmus Widmann

Sarabanda
Folías
Canários
Jácaras
Sarabanda
Rujero
Fuga al aire español
Passacalle
Villanos
Fuga 2
Pavanas por la D
Ayre Español

Gaspar Sanz

Bourré EM
Gavota EM

Loure EM

Minuetos 1 e 2 em EM
Courante em C

J. S. Bach

My hope is decayed

Tobias Hume

Giga

Ludovico Roncalli

Guillemette 

 - Jean Baptiste Besard 1567; - 1617

Kemps Jig - 

s

Mrs Anne Harecourt´s Galliard - Francis Pikington -First Book of Songs - Oxford 1605

Fairy Round - Anthony Holborne “Pavans, Galliards, Almains and other short Aeirs” 1605

Almain Francis Cutting - manuscrito séc XVI  (British Museum)

Tarleton´s Resurrection - John Dowland (final séc XVI) Wickambrook Manuscript

Countess of Pembroke Paradise - Anthony Holborne 'Pavans, Galliards, Almains' published in 1599

Night Watch - Holborne
Ballet - Michael Praetorius (1571 - 1621) Terpsichore Tanz Suite
Lady Hunsdon´s Alman -  John Dowland
Kapsberger- Johan Hieronimus Kapsberger 1580 -1651
Frog Galliard - John Dowland
Mrs Taylor´s Galliard - Phillip Rossester
Queen Elizabeth Galliard - John Dowland
Calata ala spagnola - Juan Ambrosio Daza
soneto IV - enriquez de Valderrabano 1547
fantasia - Miguel de Fuenllana- Orphenica Lira- España 1554
fantasia XX Francesco da Milano- Italia 1497-1543
Fantasia XI Alonso Mudarra 1510 1580)
Quinta Estampida Real séc XIII França
Saltarelo anónimo italiano séc XIV
Cantiga de Santa Maria XXX
Cantiga “por nos dulta tirare” anónimos compilados por Alfonso X, Espanha séc. XI
Saltarelo - Vincenzo Galilei - séc XV
Allemande em mi menor - Ditriech BUxtehude, de manuscrito de Upsala
Prelude e
Passacaille da suite A menor - Francesco Corbeta- La guitarre Royale
Allegro - Santiago de Murcia
cancion o tocata - Santiago de Murcia
Gavota - Francesco Corbetta
Chiacona - Francesco Corbetta - Guitarre Royalle  Paris 1670 1671
Marionas-Franciasco Guerau- Poema Harmonico
Canarios Gaspar Sanz (1640 - 1710)
Fandango 1786 Anónimo, compilação de Mathias Maestro
Gavote Johann Sebastian Bach BWV 995
Gavotta FrancescoCorbetta

Hewlet
John Brabazon

O’ Carolan

Danza Ductia
Saltarello
Cantigas de Santa Maria Alfonso
Estampies
Tourdion
Tre Fountain
Doze Dama

Medievais anônimos 

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Géneros Interpretados en el Repertorio



Forman parte del repertorio los siguientes géneros musicales:
Fantasía:  estilo  instrumental bastante libre donde se registra el uso de todos los recursos de composición de la época. Antescesora de la fuga, su práctica es considerada como uno de los origenes de música de cámara, es decir, de la audición musical pura como actualmente la concebimos.


Saltarello y Estampidie, danzas medievales de los siglos XIII y XIV de una estructura similar.
El nombre "estampie" tiene origen en "zapateo", se contrapone a la "Dansa" cantada por los trovadores medievales, por ser ésta mas calma y tener como tema principal el amor o lamentos de amor. La estampie era, por el contrario, enérgica, rápida y con pasajes de virtuosismo instrumental.. El saltarello es una versión italiana de la estampié. Existe también el saltarello regional contemporáneo que se danza efectuando saltos al igual que el antiguo si bien parecen ser musicalmente diferentes.

Las cantigas o canciones medievales presentan gran variedad, algunas, como las cántigas "de amigo" cantan al amor, o sobre anecdotas. Las de Santa Maria, recogidas por Alfonso X en el siglo XIII, son una basta colección de alabanzas, poemas, histórias de diversas temática y temas instrumentales de la época.
Si bien ilustran la multiculturalidad existente en españa durante la ocupación árabe, vemos una notable  influencia de culturas persa y africana. Muchas de ellas tienen similitud evidente con expresiones fiestas tradicionales rurales en el norte de Brasil y en otros países de colonización ibérica.


Soneto, música compuesta para la contemplación artística, al igual que las fantasías. Los sonetos musicales renacentistas españoles tienen una relación muy íntima con la poesía, siendo en su origen aparentemente compuestos para acompañar canciones, sonetos o versos endecasílabos, para después ganar autonomía en el ámbito musical.


Pavana: Danza de parejas del siglo XVI, de origen español, muy lenta y procesional de pasos estáticos y pausados, de compás de 4/4 y de 3 o 4 partes. Bastante aristocrática, es la composición más difundida durante el siglo XVI en Europa y preferida por las cortes. Probablemente la "globalización" que se dio durante el renacimiento en el mundo europeo, tuvo esta danza como eje central en el ritual de formalidades que compartieron las noblezas de los diferentes países.


Gallarda tocada frecuentemente después de la pavana a veces basándose en ella, es una danza vivaz, de ritmos cruzados, de ¾. que presenta saltos, pequeños brincos y movimientos ágiles ejecutada por varios, parece haber tenido un carácter tanto popular como aristocrático siendo su práctica muy generalizada.
Al igual que la pavana, en algunos momentos durante el siglo XVI  gana mas importancia musical que como danza, sofisticándose los contrapuntos y refinando las formas.


Giga es el origen actual del jig tradicional irlandes, y en el siglo barroco paso a transformarse en la Gigue, popularizándose en Francia siendo esta ejecutada como parte de las suites .


Sarabanda, de origen persa, se conoció en Europa primero en España para luego ser incluido en el repertório de las danzas cortesana, formando parte de las suites durante el barroco.

Jácara, muy asociada con la sarabanda, tiene origen en la palabra persa  "jaque" o malhechor, versaba sobre las hazañas de algún marginal famoso por lo que tenía grande aprecio, era acompañada con guitarra y palmas y tenía un ritmo muy vivo. Paradójicamente, por su fama y acogida es un estilo adoptado por maestros de capilla en el siglo XVII transformándose en villancicos o canciones de navidad.

Hacen parte del repertorio otros estilos de musica barroca como minuetos, bourrés, gavottas, fugas, danzas e canciones del siglo XVII.
 

 

INTERPRETACIONES DE OBRAS DE LOS SIGLOS XV, XVI y XVII

INTERPRETACIONES DE OBRAS DE LOS SIGLOS XV, XVI y XVII


Muy ligado a Tomas Campion, Phillip Rosseter escribió junto con él su libro "A Book of Aires" (1601), en donde criticaban los complejos contrapuntos de los compositores de su época. En sus obras encontramos mas invención y expresividad melódica que los intrincados enrededos contrapuntísticos de Holborne, por ejemplo. Experimentemos esta gallarda ....
https://soundcloud.com/sideralistonorum/mrs-taylors-galliard-phillip

Anthoy Holborne, lutenista y compositor contemporáneo de Dowland, figura importante del contrapunto renacentista aunque tenía una gran reputación entre los compositores de la época es poco conocido el dia de hoy. Esta obra fue escogida para ser lanzada al espacio en los Voyager 1 y 2, como representante de la cultura humana, si bien es poco conocida entre los humanos. Al margen de este astronáutico dato esta obra una presumible danza, tiene una dinámica rítmica muy sugestiva. 
https://soundcloud.com/sideralistonorum/fairy-round-anthony-holborne



Otra  composición de Holborne bastante idílica. Voces entrecruzándose complejamentey una tercera parte de estructura bastante caprichosa. Las pavanas y gallardas hipotéticamente originarias de la península ibérica en un inicio presentaban 2 partes pero vemos que es una constante en las composiciones inglesas del final de siglo XVI una tercera y descisiva parte.
https://soundcloud.com/sideralistonorum/the-countess-of-pembroke-s

Gavota No1 de la suite para cello No 6 de Johann Sebastian Bach
https://soundcloud.com/sideralistonorum/gavota-1-bach

Con Gaspar Sanz y Francisco Guerau, Santiago de Murcia completa el triunvirato que reinó el imperio de la guitarra española en el siglo XVII. Si bien sus libros "Códice Saldívar" y "Passacalles y Obras" salieron a la luz en Méjico, no se tiene pruebas de que haya viajado a este país. Lo cierto es que muchas de sus obras, como sus populares "fandango" o "Cumbees" y varias otras atestiguan una mistura de culturas, hispanas y americanas y hasta africanas.
https://soundcloud.com/sideralistonorum/fandango-de-santiago-de-murcia


Ultima pieza de la suite en La menor del libro para guitarra de 5 órdenes "La Guitarre Royalle" (Paris 1671) de Francesco Corbetta.
https://soundcloud.com/sideralistonorum/pasacaille-francesco-corbetta


Mas de Francesco Corbetta, una Chiaconne y una Gavotta, también de "la Guitarre Royale"
https://soundcloud.com/sideralistonorum/chiacona_francesco_corbetta
https://soundcloud.com/sideralistonorum/gavota-francisco-corbetta-1

Del libro "Terpsicore", compendio de 300 danzas instrumentales de la época, del compositor y organista alemán Michael Praetorius (Michael Schultze) nacido en 1571, este es un "ballet" originariamente para varios instrumentos, aqui en transcripción para guitarra. Espero que gusten de la interpretación.
https://soundcloud.com/sideralistonorum/ballet-michael-praetorius

Esta vez una Fantasía para vihuela de 4 órdenes del libro "Orphenica Lyra" de Miguel de Fuenllana, junto con Alonso Mudarra uno de los mayores tañedores del renacimiento español arreglo para guitarra contemporánea.La fantasía renascentista fue un estilo de composición bastante libre donde fueron usados todos los recursos de composición. Miguel de Fuenllana fue un vihuelista y compositor ciego, sus composiciones muestran la gran destreza contrapuntísitica con la guitarra (o vihuela) de 4 órdenes y un gran sentido de la armonía y fluidez musical.
https://soundcloud.com/sideralistonorum/fantasia-miguel-de-fuenllana


Will Kempe fue un actor, bailarín y payaso que en 1538 ganó una apuesta de 100 libras a que podía danzar jig de Londres a Norwich, unos 132 kilómetros. Para celebrar esa ocasión o tal vez para acompañarlo en su aventura algún anónimo compuso este jig, de 4/4, diferente del jig o giga que conocemos comunmente, de 6/8. Imagínenlo saltando entre los matorrales del camino.
https://soundcloud.com/sideralistonorum/kempsjig

Jean Baptiste Besard, borgoñes, nació en 1567, hombre tradicionalista y universal: doctor en leyes y médico, fue también lutenista, compositor y antologista musical. Como Dowland y Corbetta viajó, trabajó y vivió en diversas ciudades. Tengo especial aprecio por su obra. A este aire le di una interpretación libre y personal al contrario de otras interpretaciones tal vez mas rigurosas con el estilo de la época.
https://soundcloud.com/sideralistonorum/guillemete-jean-baptiste

La "calata española", fue una danza tradicional española del siglo XV, aunque la calata (caída) sería originaria de Italia. Esta es una composición de Joan Ambrosio Dalza , lutenista milanés de inicio del siglo XVI que recopiló y arregló varias de estas calatas entre otras danzas.
https://soundcloud.com/sideralistonorum/calata-ala-spagnola-joan

 Una de las influencias mas importantes de Bach fue Dietrich Buxtehude, organista y compositor alemán-danés. Esta es una allemanda en mi menor.
https://soundcloud.com/sideralistonorum/allemande-dietrich-buxtehude


Luis Milán, literatura obligada de todo guitarrista, escribió estas super conocidas "Seis pavanas del Maestro" que impactan por su originalidad, cromatismos, juegos modales. Aqui les dejo la segunda pavana del maestro.

http://youtu.be/IPVa_E7P35E

En este concierto que di el 2011 en el Centro Cultural Parque das Ruinas (Mostra de Música Antiga - Rio de Janeiro) fueron registradas 3 piezas interpreté una Gallarda de Anthony Holborne, My hope is decayed de Tobias Hume y Night Watch también de Anthony Holborne... siento mucho que em medio de la última canción desafinara la tercera cuerda.

Francis Cutting (1500-1595) fue el primer lutenista compositor inglés del que tenemos noticias el dia de hoy. Aqui les dejo "almain", una allemanda, danza alegre de origen campesino danzada en parejas que se popularizaría en el siglo XVII conformando con otros estilos cortesanos, las bien conocidas "suites" barrocas.
https://soundcloud.com/sideralistonorum/almain-francis-cutting-gonzalo-saldarriaga-chocano



Todas las interpretaciones por Gonzalo Saldarriaga.
Escuche más en:
reverbnation.com/gonzalosaldarriaga
https://soundcloud.com/sideralistonorum

Introducción al ensayo sobre armonía, belleza y proporciones.

Estudiamos proporciones en la pintura y en la música. Las teorías de proporción tienen una larga tradición que se consolidó en el renacimiento.
Esta mañana navegando, el sol potente arrojaba su líquido lumínico derramándose encima de mi mano y las gaviotas y el mar contento brillaba como tal vez mis ojos lo hacían.
La vida ostentando gozos y estímulos. Placer. Alegría.
Un bote de pescador atravesaba calmo y silencioso el ancho mar.
Quise agarrar este estado de belleza de alguna manera.También quise explicarme estos sentimientos que dan sentido a la vida y que abrigan mucho de incomprensible.
La belleza es un sentimiento que podemos explicar a través de la percepción de la armonía, es decir de la combinación de varias partes dentro de un conjunto.
La capacidad de percepción de la manera como se conectan estas partes, la llamamos también de sensibilidad ante lo bello.
Tratamos de evocar este momento pleno, el estado que nos produce. Por ejemplo poderíamos pintar la escena. o imaginar toda esta escena en sonidos. En fin, hacer una combinación que registre los sentimientos, en especial este sentimiento de "belleza" que el momento produce.
La proporción es un concepto racional, matemático, por el que entendemos como se relacionan los elementos dentre sí y cómo están incluidos en el conjunto.

A través de las proporciones relacionamos las cosas entre sí comparándolas, es decir, usamos una para representar la otra.

"Fantasias e Paraisos atemporais"...uma viagem violonísitica

Apresentação de concerto de violão na Catina do Calouste (2011)

Caros amigos:
Com muito prazer apresento este programa que inclui danças medievais, obras barrocas
e temas contemporâneos..

 Estampidas e Saltarelos (danças medievais do séc. XII)
 Fantasias de Luis de Narvaez e Francesco Milano (sec. XVI)
 “Countess of Pelmbrok’s Paradise” , “Galliard”, “Night Watch” de Anthony Holborne (contraponto renascentista inglês do sec. XVI)
 Suite de Dietrich Buxtehude (barroco alemão, séc XVII) e Robert de Visée (barroco francês, séc XVII)
 Mrs Taylors Galliard, Queen Elzabeth Galliard,
Mrs Husdon Galliard de John Dowland (Inglaterra, séc. XVI)
 “Marionas” de Francisco Guerau (música antiga espanhola)
 Ciaccona , Passacalle, Gavota de Francisco Corbetta. (guitarra barroca italiana séc. XVII)
 Fandango (música barroca peruana, séc. XVIII)
 Gavotta Johann Sebastião Bach
 Vals “La cabaña “ (música criolla do litoral peruano inicios séc XX)
 Marinera “Ciudad del Lago” tradicional de Puno (Peru)
 “Xodó da Baiana” Dilermando Reis
 “Som de Carrilhões” João Pernambuco
 “Naquele Tempo” Pixinguinha

acompanhem-nos neste singular trajeto melomaníaco!


abs

Gonzalo Saldarriaga
Violonista concertista e musicologista.
Especializado no estudo e interpretação de música histórica, barroca, renascentista e contemporânea tradicional .
Desenvolve projetos de pesquisa , estudo e difusão de música antiga.

Gonzalo nasceu em Lima-Peru.
Começou sua formação musical na adolescência com Carlos Saldarriaga e Carlos Hayre (maior mestre da música do litoral do pacífico), na juventude estudou violão clássico no Conservatorio Nacional del Peru.
Fez diversas oficinas e cursos de musicologia como: “Introduçcción a la Música Oriental na PUC-Peru”, “Transcripción e interpretación de manuscritos de los siglos XVII y XVIII organizado por el Departamento de Musicología del Gobierno Espanhol”, oficinas de bandolim e violão na EPM (Escola portátil de Música com Pedro Amorim e Lucas Porto)

Começa sua trajetória em 1995 apresentando repertórios de blues, ragtime e música clássica entre outros estilos, em centros culturais, casas de música ao vivo, restaurantes e bares em Lima, fazendo giras em Quito, Cusco, Puno, La Paz, Arequipa, e outras cidades.
Dedicado depois ao estudo da música antiga e a desenvolvimento de projetos de pesquisa de música histórica, inicia trajetória como concertista oferecendo um repertório de música renascentista e barroca espanhola no Centro Cultural de Espanha (Lima- PE 2004) . Depois se traslada ao Brasil apresentando recitais e concertos de música histórica em vários locais em diversas cidades como Belo horizonte (Centro Musical Francisco Sales), Ouro Preto (Centro Cultural Calabouço), São João del Rei, Trancoso, Salvador de Bahia (Barroco na Bahia), e Rio de janeiro, onde atualmente está morando.

Em Fevereiro de 2010 apresentou um extenso programa de obras européias dos séculos XVI e XVII, produto de vários anos de pesquisa, dividido em dois concertos no “Centro Cultural Mocha Graña” em Lima-PE.
Em Julho de 2010 deu 3 concertos no Museu Histórico Nacional de Rio de Janeiro, no Real Gabinete Português de Leitura, no Centro Cultural Parque das Ruínas, participou no projeto "Musica no Museu” e deu mais um concerto em Sociedade Germania do Rio de Janeiro.
Em Julho de 2011 participou na mostra de musica antiga de Rio de Janeiro dando 2 concertos, no auditório da Biblioteca Nacional e no Centro Cultural Parque das Ruínas.

Entre 2009 y 2010 apresentou a serie "Quartas de Musica Antiga Para Violão" no Círculo de Operários de Santa Teresa , (em parceria com Rafael Pizarro), no 2011 fez apresentações na Livraria Café largo das Letras, e no Restaurante Mick Hause apresentou por dois anos consecutivos (2010 e 2011) a serie "Tardes musicais de Domingo" dedicada também à música antiga

Paralelamente, foi docente do curso de violão clássico no centro cultural Barroco na Bahia (Salvador, BA-2005), conformou e regeu o Quarteto Barroco de Ouro Preto, dirigiu fundo musical no evento “Triunfo Eucarístico”, organizado pela Prefeitura de Ouro Preto, (MG -2006), foi docente também do Curso de Violão e Música na “Escuela Casa de Cartón” (Lima-2003), deu aulas particulares a numerosos estudantes no Peru e Brasil. Também Realizou pesquisas musicológicas, elaborou e participou em projetos de educação para Unesco e o ministério de Educação de Peru, e pesquisas músico terapêuticas para Netrian (Lima-Perú)
www.reverbnation.com/gonzalosaldarriaga
www.fantasiaspulsadas.blogspot.com

Jacques Callot: Fantasias y Realidades

Grabados que producen horror, hilaridad, deleite por el trazo armonioso y barroco y una motivación por el acontecer social y cultural de la época.

Sus obras van del crudo realismo al expresionismo caricaturezco.
Encontramos entre ellas retratos de episodios de la guerra de los 30 años, de las matanzas, ejecuciones, torturas, heridos, mutilados, y diferentes brutalidades con tal realismo que nos hacen meditar sobre la guerra y la crueldad humana.
En trazo burlezco, encontramos también danzantes, representaciones satíricas y músicos, en otras nos deleita con lo fantástico y o la representacíón de lo fantástico, testimonios culturales de la época.

Jacques Callot, nació en 1592 en Nancy que caería en poder de la monarquia francesa junto con otras provicias independientes, en pleno auge del espíritu nacionalista europeo. Murió en 1635 cuando la guerra estaba todavía estaba en su primera mitad.

John Dowland, vida, obra y contexto histórico

John Dowland compositor y lutenista inglés .( 1563–1626)
Haga click para oir: Queen Elizabeth Galliard




Obra:

Sus composiciones, madrigales, aires, danzas, canciones , instrumentales, para agrupaciones y obras para laúd solista son considerablemente numerosas y de refinados e inspirados arreglos contrapuntísticos.
Obras que nos dejan testimonio de la práctica musical de los frutíferos siglos XVI y XVII en Inglaterra.
Estas obras influyeron músicos del siglo XVII y en la actualidad han sido revisitadas y releídas por lutenistas y guitarristas contemporáneos en el mundo entero.


En 1597, Dowland publica su "First Book of Songs" en Londres. Un libro muy importante para la historia de los instrumentos de cuerda pulsada y para la música en general.[
Es una colección de canciones para laúd donde los arreglos permiten que sean ejecutadas las obras por un solista y un laúd o para varias combinaciones de intrumentos y cantantes


VIDA:

Dowland no se sabe donde nació aunque Grattan Flood (historiador de la época) meciona sin mostrar pruebas que fuera en Dalkey, un lugar cerca de Dublin en Irlanda. Asombrosamente no se sabe nada de su juventud ni de su formación musical inicial.

Sabemos que en 1580 Dowland va Paris, para trabajar como lutenista de Sir Henry Cobham, embajador en la corte francesa y continua trabajando en Paris para Sir Edward Stafford, sucesor del cargo.
Se convierte al catolicismo por este tiempo en una Francia conturbada por los conflictos religiosos entre protestantes y católicos.
Hace giras tocando para diferentes personalidades cortesanas y religiosas de la época.

Según él mismo menciona en cartas parece haberse involucrado en intrigas de traición católica en Italia de donde escapara con su familia

En 1594 vuelve a Inglaterra y postula a una vacante para lutenista en la Corte Inglesa pero no es aceptado por ser católico.

Em 1598, lo encontramos trabajando en la de Christian IV de Dinamarca (para quien escribe la famosa “King of Denmark Galliard” ) mientras que continua publicando sus composiciones en Londres.

King Christian le da estabilidad por algunos años pagándole grandes sumas.
Aunque fue muy admirado y considerado por el rey parece haber sido algo irresponsable en sus servicios y probablemente por eso en 1606 es despedido y retorna a Inglaterra.

Consigue ser lutenista de James I em 1612. Muere en 1626 de una diarrea, probablemente disentería.

Su hijo Robert Dowland también fue lutenista y trabajó para el Conde de Devonshire



LA ERA ELIZABETANA

La vida y obra de John dowland, coinciden con grandes cambios en la realidad europea:

La consolidación de las monarquías absolutas sustentada ideológicamente por el espíritu nacionalista y económicamente por banqueros e mercaderes  y seguidamente la expansión imperialista de estas monarquías

Después del renacimiento de nuevas ideas filosóficas dentro del fuero secular con la Reforma, la iglesia se divide en 2 frentes irreconciliables por lo que se producen duraderas guerras entre los estados monárquicos que adoptan una u otra religión. Las escaramuzas internas y persecusiones entre católicos y protestantes también son constantes.


Inglaterra, un territorio con constantes conflictos entre los nobles y reyes donde ya existía un parlamento con participación de los comerciantes y del pueblo rural, y donde el feudalismo estaba ya en decadencia en el siglo XVI, la economia se torna  y comercial, manufacturera y ganadera.

Desde el siglo XIII se produce una acumulación de capital en manos de banqueros y comerciantes debido a la industria textil y de fabricación de coches  .
La burguesia se alía a los reyes y su corte y es con la Reina Elizabeth que el poder en Inglaterra se unifica en detrimento de los poderes locales ejercidos por los nobles.


Mientras los exploradores ingleses comienzan la colonización de Norteamérica, piratas al servicio  de la corona inglesa (corsarios) saquean los barcos españoles que transportan oro de las colonias. España declara guerra contra Inglaterra pero es derrotada representando esta victoria un símbolo de exaltación del nacionalismo inglés.

Mientras tanto la población en condiciones de miseria extrema comprendía el 90 % en comparación con las grandes acumulaciones de capital de banqueros y comerciantes.

Por otro lado, las mujeres parecían tener mucho mas igualdad que en otras partes de Europa
Durante la era Elizabetana la persecusión de católicos no tuvo tregua, al igual que la represión de los pueblos celtas aliados de la iglesia católica que compredían parte del Reino Unido.
Es en este período que el Imperio Inglés comenzó el saqueo de África y el comercio de esclavos africanos a los que mandaron para las nuevas colonias en Norteamérica.

Esta época también dió fruto a grandes poetas como Milton y dramaturgos como Shakespeare, el que expone temas existencialistas sobre el amor y la muerte y de crítica a la mentalidad feudal e incluso monárquica de la época.
Tomás Moore con sus cabilaciones sobre una sociedad ideal deja abierta esta propuesta para ser retomada siglos después. El desarrollo del pensamiento científico en Inglaterra se expresa con las ideas del "empiricismo" de Bacon, precursoras de la metodología inductiva científica contemporánea.

GONZALO SALDARRIAGA Parque das Ruínas 09-07-2011