Cantos imemoriais indígenas

Cantos imemoriais indígenas 

Émilie Audigier (Brasília) e Gonzalo Saldarriaga (Rio de Janeiro)

O recital propõe uma leitura dramatizada de cantos de vários povos indígenas, recolhidos no Brasil nos séculos XVI, XIX e XX, livremente inspirados do capítulo “Os imemoriais”, da antologia La poésie du Brésil, traduzida para o francês por Max de Carvalho. Evocando a mitologia da criação do mundo, a sedução no amor ou a convivência com a natureza, alguns cantos também incluem rituais xamânicos de guerra. O repertório compreende cantos tradicionais da Amazônia na linha de Marlui Miranda e composições de música erudita de inspiração indígena (Heitor Villa-Lobos e Henrique Waldemar).

http://www.casaguilhermedealmeida.org.br/programacao/ver-programacao.php?idprogramacao=241&iddata=1878

CD "FANTASIAS PULSADAS" REEDITADO

 CAPA:

CONTRACAPA:

ARTE GRÁFICO: 

LA EXPERIENCIA VISIONARIA

“Visionario” ( palabra derivada de Visión, del sufijo latin “ario”, (perteneciente a) y “videre” (acción y efecto de ver)

En el diccionario de la Real Academia Española leemos:

1. adj. Dicho de una persona que, por su fantasía exaltada, se figura y cree con facilidad cosas quiméricas. U. t. c. s. 2. adj. que se adelanta a su tiempo o tiene visión de futuro. Apl. a pers., u. t. c. s.

En inglés, el Merriam- Webster nos dicen:

1.a : of the nature of a vision : illusory b : incapable of being realized or achieved : utopian visionary scheme>
c : existing only in imagination : unreal 2 a : able or likely to see visions b : disposed to reverie or imagining :dreamy 3: of, relating to, or characterized by visions or the power of vision4: having or marked by foresight and imagination visionary leader> visionary invention>
 

El mundo de la imaginación ha sido relegado por la filosofía racionalista como menos verdadero que el “mundo real”, nombre con el que se designa a nuestras percepciones sensoriales en estados mentales comunes,  y las ideas construidas a partir de estas percepciones mediante el pensamiento racional.

La opinión general sobre estos asuntos está todavía determinada por un sentido de realidad universal y única, a pesar de que muchas corrientes filosóficas contemporáneas y teorías científicas (elaboradas a partir de descubrimientos científicos)  postulan una multiplicidad de realidades.

Antonio Escohotado, en su amplio análisis sobre la história de los psicoactivos, nos habla de las sustancias “visionarias”, y en un sentido muy parecido, Aldous Huxley nos habla de las “Experiencias Visionarias” en un pequeño texto “Heaven and Hell”, sobre el que quisiera comentar algunas ideas.

Las experiencias visionarias vendrían a ser estados mentales poco frecuentes y muy diferentes que los rutinarios en los que la percepción también es notoriamente diferente.

Estas visiones fueron entendidas por las sociedades humana como simples ilusiones sin ningún valor (como actualmente) o (en el caso de las culturas antiguas) una manifestación de lo sagrado que merecería especial atención.

Muchos de estos estados especiales de percepción han tenido relevancia en la evolución cultural, involucrados directamente en la formulación de principios del pensamiento en las culturas ancestrales.
El “Misticismo Primitivo”, es decir un conjunto de creencias muy parecido con el shamanismo que se remota a las primeras sociedades humanas es el origen de todas las cosmovisiones, tanto de las religiones modernas como de la filosofía occidental como de las corrientes de pensamiento oriental.
  

El pensamiento shamánico así como este misticismo primitivo ancestral han sido concebidos a partir de experiencias visionarias generadas por ingestión de sustancias alucinógenas o visionarias, tesis expuesta al detalle por Antonio Escohotado en su libro “Historia de las Drogas”.

Sorprendentemente vamos a encontrar muchas características comunes entre estos estados mentales “no rutinarios” que producen “visiones”, observados en diferentes culturas, en diferentes partes del mundo a lo largo de la historia, lo que nos lleva a clasificarlos como “Experiencias Visionarias”

Desde punto de vista neurológico, existe el dia de hoy gran discusión sobre los mecanismos que producen estos estados, una de las explicaciones es la siguiente:
Debido a la gran cantidad de estímulos que recibimos, nuestro cerebro selecciona la información a ser procesada, escogiendo la que nos sirve para la autoconservación.
La transformación de la realidad del individuo que es sujeto a experiencias visionarias se debe a que algunos de estos filtros dejan de funcionar, siendo posible percibir otros aspectos de la realidad que en estados normales no daríamos atención.
La imaginación  parece cobrar una vida propia y liberarse de los límites que impone la necesidad utilitaria en función de la supervivencia.

Este fenómeno puede ser producido por diferentes causas tales como administración de una gran variedad de fármacos (“plantas de poder” sacralizadas por culturas ancestrales), hipnosis, meditación, ejercicios de respiración y también enfermedades (fiebre) o sufrimientos prolongados (autoinducido en el caso de algunas prácticas religiosas), fatiga extrema, ayuno, confinamiento o soledad, predisposiciones genéticas y perturbaciones mentales (esquizofrenia) ,.

Una de las características mas marcantes de la experiencia visionaria es la percepción de colores brillantes y luminosos, tanto de las cosas que nos rodean como de las visiones que proyectan en nuestra mente.

Los sueños están marcados por emociones relacionadas con la supervivencia como los deseos y  los miedos. Son expresión simbólica de un mundo psicológico interior, tal vez por eso no importen mucho los colores en los sueños. Si bien existen personas  que recuerdan los colores en los sueños en general en los sueños los colores no son relevantes ni tiene un gran significado en la mayoría de personas.

Por el contrario en las experiencias visionarias percibimos los colores y sonidos intensamente, experimentamos las cosas no como teniendo significado simbólico (como muchas veces en los sueños), sino más bien significado en sí mismas.
Si bien existe un estado visionario próximo del sueño, la mayoria de veces es un punto medio entre la vigilia y el sueño en que se producen las visiones.

El significado y el ser se identifican, las cosas son intensamente ellas mismas. Es como si se insinuara una “no humana otredad del universo”


Puede esto explicar la fascinación del ser humano por las piedras preciosas, por los cristales, por metales como el oro o la plata, pues son escasos y evocan los objetos que se perciben en la experiencia visionaria, pueden insinuarse como objetos de otros mundos.
 De hecho, muchos de los relatos de visiones relatan “rios de oro” y “caminos de piedras preciosas”.

Por sus colores brillantes las flores parecen también evocar estas visiones. La costumbre de ofrendar flores a los muertos tal vez está relacionada con la creencia de que al irse la persona fuera de “este mundo” a otro “desconocido” (pues nunca nadie estuvo muerto y resucitó para contar sus experiencias), es aquel otro mundo que es percibido parcialmente en las experiencias visionarias.

Junto con este fenómeno de color, una luz deslumbrante acompaña estas experiencias, tanto las causadas por la ingestión de hongos alucinógenos, como por ayahuasca, como por oración o meditación prolongada.
Paisajes de extraordinaria belleza, “paraísos ‘ y “cielos” hacen parte de las experiencias visionarias.

Muchas visiones se manifiestan como patrones geométricos, como los que se plasman en la artesanía amazónica o los encontrados en los nudos y espirales celtas, en las mandalas hindúes, y en arabescos en los templos islámicos.

Profundizando un poco más, observamos algo muy interesante en la naturaleza de estas visiones: la geometría pura se torna concreta.
Por eso se produce la visión de ciudades y castillos fabulosos, “encantados”, montañas “mágicas”,  de formas complejas aunque maravillosas, es decir, se experimenta una mayor comprensión geométrica de los objetos.

Lo mismo pasa con las percepciones sonoras, la percepción se agudiza pero no solo en intensidad, también en la percepción de la relación de un sonido con el otro, de la forma como expresan armonía.

En visiones más intensas se materializan en la mente varios seres, algunos también parte del mundo real, como las serpientes (que aparece repetidamente en todas las culturas, al margen de la historia personal, cultura o educación del experimentador), arañas, y una gama de seres fantásticos. Muchos de estos monstruos recurrentes en visiones de varios individuos pueden haber sido inspiración para el imaginario antiguo (medieval y andino, por ejm)

El querubín de la cultura medieval parece ser otro ser que aparece repetidamente  en las experiencias visionarias occidentales y puede ser comparado a buda o a divinidades asiáticas
Es un ser que aunque aparece frente a nosotros también se identifica con uno, es una especie de reflejo. No está llevando a cabo ninguna acción, no dice nada, solo contempla.
La belleza de presencia radica en su quietud, su contentamiento extático y en su pureza infantil.

Dadas todas estas particulares sensaciones , estas experiencias visionarias nos llevan a entender el mundo desde un punto de vista diferente, por eso muchas de estas experiencias son necesarias tanto para el crecimiento del experimentador como para la unión del grupo humano.

Podemos identificar un tipo de arte inspirado por estos “mundos” observados en la experiencia visionaria, que tengan también la función de evocarlos, como vemos que pasa con la cerámica amazónica o con los mandalas hindúes.
Encontramos mucha de esta expresión también en el arte religioso.





En la edad media en que pocas personas sabían escribir, la iglesia usaba diversas técnicas de evocación de estados visionarios mediante la reproducción de las visiones encontradas en estos estados. Los vitrales, vidrios coloridos que proyectaban la luz en diferentes patrones en la oscuridad de la iglesia, fueron muy usados, hasta el renacimiento, cuando la imprenta prioriza la lectura del texto a las sensaciones, siendo mucho más acentuada esta actitud en los países protestantes, donde se cambió los vidrios coloreados por ventanas transparentes que hicieran más fácil la lectura, considerándose todos esos artificios efectistas como distracción demoníaca del adoctrinamiento a través de la biblia.
Hoy en día la luz eléctrica, las tintas, las superficies industriales pulidas, han banalizado el color y el brillo, hasta el punto de no llamarnos la atención, al contrario , lo rechazamos, incluso muchos tenemos la tendencia a vestir ropas opacas y de colores sobrios dada la abundancia de ropa de colores chillantes.

Para la evocación de los “otros mundos”, de ese “más allá”, a través del color, y el sonido es necesaria oscuridad previa y silencio. En otros tiempos, mármoles (coincidentemente usados tanto en la iglesia como en los cementerios) y panes de oro, tendrían un efecto muy intenso. De la misma manera que lo tenían los  resonantes corales en cámaras abovedadas pues no había ruido de motores, máquinas, televisores ni equipos de sonido.

En los paisajes representados en la pintura “visionaria” del renacimiento, juegos de luz y transparencias (Leonardo) nos transportan a mundos fascinantes, nuevos, extraños, diferentes del mundo más próximo.
En la pintura del renacimiento las venas de las hojas, los ornamentos en las ropas obligan a perderse en el detalle, a dar atención a lo que no “es importante” simbólicamente o psicológicamente, pero que se significa a sí mismo.
En China la pintura Sung, otra expresión de arte visionario, evoca amplitud, vacío, silencio.
La distancia media está relacionada al mundo humano, mientras que la observación del detalle (los adornos y texturas) y la observación de la lejanía están relacionadas con lo que no es humano.
En estas expresiones vemos que “lo humano” pierde significado en la experiencia visionaria, las meras cosas adquieren mayor significado.

Aldous Huxley opina que en función de experimentar la “otredad” del no-ser, existen diferentes experiencias con diferentes mecanismos de revelación, que van desdes las fiestas de carnaval, hasta las experiencias místicas.
Y en medio entre estos dos métodos opuestos tenemos las experiencias visionarias con las artes que las evocan, es decir, la actividad de joyeros, músicos, poetas, pintores, escultores y tejedores.

La historia natural en occidente durante la edad media hasta el renacimiento es una secuencia de símbolos moralistas, elaborada por una teología que en vez de ver las palabras como signos de cosas, veía las cosas como signos de palabras bíblicas o aristotélicas.
Poco después, hasta quizá el día de hoy el hombre occidental se ve ahorcado entre dos fuerzas, por un lado esta religión demasiado verbalmente articulada y dogmática y por otro una filosofía antropomórfica, poco experimental, autoritaria.
Pero siempre existieron formas de escapar, a través de diferentes experiencias en las que se visitaran otros mundos no verbales con fauna propia y se experimentase una realidad extra individual, extrahumana.



EL INFIERNO VISIONARIO

Estas particulares visiones que son experimentadas por el consumidor de peyote tanto como por el comedor de hongos como por el asceta, provocan tanto disfrute y veneración que son anheladas por muchos seres humanos.

Pero no siempre el acceso a estos mundos es feliz y paradisíaco, existen “malos viajes” en las experiencias visionarias autoinducidas. Las sensaciones son muy parecidas pero producen un gran sufrimiento y un terror incontrolable.

Diversas son las causas de estas dolorosas experiencias. Puede haber algunas causas orgánicas y genéticas.
De otro lado, si bien la experiencia visionaria parece mostrarnos efectivamente un mundo que no depende de nuestra experiencia humana, sino de una realidad en sí, también es cierto que el aspecto psicológico puede determinar una experiencia dolorosa y traumática, causada en particular por sentimientos intensos de miedo, culpa y angustia.

Estas experiencias negativas son también muy similares a las que son experimentadas por los personas que padecen de esquizofrenia.
Pacientes esquizofrénicos expresan el sentimiento de amenaza de las cosas más allá de su utilidad, el significado de las cosas en sí mismas, esa presencia tan intensa les produce irritación y hastío y angustia. De la misma forma expresan el horror de los “paises de luz”. 

Las analogías y armonías experimentadas en las visiones son percibidas como un mecanismo cósmico maligno, castigador y vigilante.
El infinito, revelación que es motivo de regocijo para el visionario sano es raiz de un vértigo terrorífico para el visionario enfermo. 

Mientras que los visionarios sanos se desinvidualizan, como es el caso de los tomadores de peyote o ayahuasca que estrechan sus lazos de unión a través de las visiones, los visionarios enfermos se individualizan más. Describen algo así como un aumento de densidad del propio ser, junto con una sensación de presión corporal.
Estos sentimientos horrorosos pueden haber inspirado las leyendas medievales recogidas por la divina comedia en que los pecadores son comprimidos, apretados eternamente....

Por otro lado, vivir permanentemente en otro mundo, un mundo lleno de visiones fuera de la “realidad ordinaria”, (necesaria para nuestra autoconservación individual y para relacionarnos con nuestros semejantes)  puede ser una tarea sumamente difícil.

Esta de mas decir que la exclusión (al ser catalogados como seres que viven en un mundo “ilusorio”, “ no-verdadero”) agrava la situación de individuos que están frecuentemente en estados visionarios y que no tienen control sobre estos.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


El tema de la experiencia visionaria ha sido relegado por nuestra cultura como algo despreciable, peligroso, campo de chiflados, o de perezosos excéntricos, olvidando el principio socrático de "conócete a  ti mismo" que es consecuente con una actitud ética.

La moral cristiana acompañada de una ideología autoritaria e individualista y su intolerancia en cuanto a otras doctrinas, creencias, o prácticas, impone la estandarización del pensamiento, estandarización  ajustada al manipulado concepto de una realidad única, universal y utilitaria.
Es hora pues de aceptar la existencia de infinidad de mundos y de estudiar, investigar, y acercarnos a este tema desde todos los campos, en el sentido de entender la realidad en su más amplio sentido.

Bibliografía:

“Heaven and Hell” Aldous Huxley
“Historia de las Drogas” Antonio Escohotado

Para saber un poco más:

"La experiencia Visionaria a Través de la Gnosis Islamico Iraniana" Agustín Tobajas
"Augurios de Inocencia" William Blake

CD "Fantasias Pulsadas, obras dos séc. XVI e XVII"

Interpretación de Obras de los s. XVI y XVII

1. Allemande/ Dietrich Buxtehude (1637-1707)
2. Calata Ala Spagnola/ Joan Ambrosio Dalza (1508-?)
3. Fairy Round/ Anthony Holborne (1545-1602)
4. Fantasia II/ Miguel de Fuenllana (1554-1568)
5. kapsberger/ Hieronimuus Kapsberger (1580-1651)
6. Almain/ Francis Cuttin (1550-1595)
7. Mrs taylos Galliard/ Phillip Rosseter (1567- 1623)
8. Cancion o Tocata/ Santiago de Murcia (1673-1739)  
9. Allegro/ Santiago de Murcia
10. Marionas/ Francisco Guerau (1649-1722)
11. Soneto/ Enriquez de Valderrábano (1500-1557) 
12. Fantasia de Orfenica Lira/ Miguel de Fuenllana
13. Fantasia XI/ Alonso Mudarra (1510-1580)
14. Sobre la Pavana Real/ Enriquez de Valderrábano
15. Fantasia XX/ Francesco Milano(1497- 1543)
16. Countess of Pembroke Paradise/ Anthony Holborne
17. Ballet michael/ Michael Praetorius (1571-1621)
18. Guillemete/ Jean Baptiste Besard (1567-1625)

Guitarra: Gonzalo Saldarriaga

Rio de Janeiro, Noviembre de 2012

Aqui dejo algunas muestras:

https://soundcloud.com/tzalogon/pavana-real-enriquez-de
https://soundcloud.com/tzalogon/allemande-dietrich-buxtehude 

Proyecto de Música Antigua para Guitarra

Introducción: SOBRE LA MUSICA ANTIGUA

A mediados del siglo XX gana fuerza el movimiento musical e intelectual de revisión, de recuperación, estudio e interpretación de registros antiguos (manuscritos, facsimiles y publicaciones) de obras anteriores al período neo-clásico, a este movimiento musical se le dio el nombre de "Música Antigua", expresión de un movimiento cultural de retorno a los orígenes y revisión histórica,  protagonizado por, agrupaciones instrumentistas, solistas investigadores e intérpretes de formas musicales del inicio de la edad media como de expresiones coloniales de las américas.
Esta práctica interpretativa nace también unida a la discusión sobre la manera de interpretar los registros musicales.

El desarrollo de la arqueología y de la comunicación en este último siglo contribuyó con esta práctica, difundiéndose también la construcción de instrumentos musicales basada en la reproducción de instrumentos de época remotas, comol laúd,  vihuela, arpa, viola, flautas, gaitas y tambores y instrumentos antiguos de riquísima diversidad acústica que habían desaparecido de la práctica musical.
También es común la interpretación de estos estilos antiguos con instrumentos contemporáneos, a través de arreglos, adaptaciones y relecturas como es el caso del proyecto que he venido realizando.
La interpretación o releitura de música antigua adquirió diferentes perspectivas : sean eruditas, regionales, clásicas, históricas, experimentales, lo que la hace más interesante, rica y sugerente.

El contexto histórico, cultural,  filosófico y artísitico nos revela ideas y sentimientos que inspiraron las obras. El conocimiento de las ocasiones en que eran ejecutadas, su función en la sociedad, y su relación con otras artes nos permiten una mejor comprensión de ellas.

El estudio instrumental

Muchos elementos musicales que no están indicados en los registros, como el carácter y la dinámica interpretativa demandan el estudio de tratados de la época, y la revisión de estilos de música clásica y tradicional contemporánea que puedan servir de referencia.
La adaptación de obras para laúd, vihuela, guitarra barroca a la guitarra contemporánea presenta una serie de dificultades que intento sortear  manteniendo en lo posible los armónicos (que se conjugan y por resonancia sugieren o conllevan a las notas subsiguientes), la intención de las voces y los contrapuntos que forman entre ellas. Para conseguirlo he tenido que usar muchas veces otras afinaciones (afinaciones de la época en que fueron compuestas y otras provenientes de tradiciones diversas y que he creído convenientes por una cuestión sonora..), digitaciones y otras técnicas guitarrísticas diferentes a las ejecutadas en la guitarra clásica o contemporánea.

Flexibilidad Interpretativa
El conocimiento preciso de la interpretación ejecutada en la época nos acerca a la más auténtica intención del compositor.
Por otro lado, pienso que la interpretación de cualquier tipo de música expresa también sentimientos e ideas de la época en que es interpretada.
La música antigua, cuando interpretada en la época actual, es producto de una transformación y es también música actual.
Por lo tanto, acentuaciones, timbres, matices, ornamentos, variaciones y otros elementos producto de la intuición e história personal del intérprete pueden contribuir al enriquecimiento de la expresión musical,  el mensaje esencial no se perderá si son acompañadas con profundas investigaciones sobre la intención del compositor, las ideas y sentimientos de la época y los aspectos técnicos referentes a los instrumentos.



TEMAS ABORDADOS

1. Música ancestral de diversas latitudes. 
2. Música florentina del siglo XIII. 
3. Cantigas de Santa Maria
4. Obras de la peninsula ibérica para vihuela inicio del siglo XVI
5. Transcripciones de obras para conjuntos musicales de obras del renacimiento francés y alemán.
6. Obras para guitarra barroca del siglo XVI
7. Obras inglesas para laúd del final del siglo XVI
8. Partitas y suites para  laúd final del siglo XVII
9. Obras coloniales ibero-americanas
10. Estilos folclóricos europeos, americanos y orientales.
11. Música barroca peruana

FUENTES 

Fasicimiles y manuscritos originales dos compositores renacentistas y barrocos (compositores en la lista de abajo)
Grabaciones de conjuntos y solistas intérpretes de música antigua
Transcripciones para guitarra de:

Thomas Koening
Frederick Noah
Ed Schott
Andres Segovia
Emilio Pujol
Julian Bream
Delcamp
Javier Echecopar
Luis Justo Caballero
Aurelio tello
Gonzalo Saldarriaga

Conciertos  de Guitarra Música Medieval, Renacentista y Barroca

Desde hace 10 años vengo presentando muestras, recitales, dando conciertos, divulgando interpretaciones en audio através de la red y grabando discos producto de las fases del estudio realizado.

En los últimos 2 años presenté este trabajo de interpretación en : Museu Histórico Nacional de Rio de Janeiro, Museu da República, Real Gabinete Portugues de Leitura, Centro Cultura Mocha Graña, Centro Cultural Casa España, entre otros locales de Perú y Brasil.
 
El repertorio presentado incluye las siguientes obras:


Fantasia para desenvolver las manos
Fantasia de Orphenica Lyra
Fantasia I
Fantasia II 

Miguel de Fuenllana

Seis Pavanas del Maestro 

Luis de Mián

Pavana muy llana para tañer Diego Pisador

Sobre la Pavana Real
Soneto I
Soneto II

Enrriquez de Valderrábano

Entreé de Luth Robeth Ballard

Corrent Prima  

Alessandro Piccinini

Diferencias sobre Guárdame las Vacas

Baixa de Contrapunto

Luiz Narvaes

Fantasia X
Romanesca
Gallarda
Fantasia X
Fantasia XI
Fantasia Fácil

Alonso Mudarra

Espanholeta e variações
Villanos
Canarios
Diferencias sobre guárdame las Vacas

Anônimos

Pavana
La Roche
Tourdion
Tant que Vibrai

Pierre Attaignant

Se lo m'accordo anónimo
Saltarello

Vincenzo Galilei

Fantasia XX
Fantasia XXX

 Francesco Milano

Aria de la Frescobalda

Girolamo frescbaldi

Belvedere

Thomas Robinson 1603

Suite en Re menor

Robert de Viseé

Fandango
Preludio

Santiago de Murcia

Quinto Branle
Passemeze

 Adrien Lê Roy

Suite en La menor

Francesco Corbetta

Fantasia para Bandora

Alfonso Ferrabosco

Suite BWV 1006 para cello


Branle Gay
Guillemette

J.Baptiste Besard

The Earl of Essex galliard
Sir John Smith His Almain
Go From My Window
Tarleton´s Resurrection
Fortune
Gigue
Lacrimae
Come Again
Melancolia
King Of Denmark
Air
Lady Hammond Alman
Frog Galliard
Mrs Anne Hairecourt´s Galliard
Queen elizabeth´s Galliard
Round Battle Galliard

As I Went to Walsinham

John Dowland

Galiard
Night Watch
The Fairy round
Countess Of Pembroke's Paradise Pavane
Mui linda
High Ho Holliday

Anthony Holborne

Suíte Mim

Dietrich Buxtehude

Almain

Francis Curtis

Galliard

Philip Rosester

Fantasia compilada por Oscar Chilessoti

anónimo

Alman

Robert Johnson

Ballet

Courante

Michael Praetorius

Tanz

Erasmus Widmann

Sarabanda
Folías
Canários
Jácaras
Sarabanda
Rujero
Fuga al aire español
Passacalle
Villanos
Fuga 2
Pavanas por la D
Ayre Español

Gaspar Sanz

Bourré EM
Gavota EM

Loure EM

Minuetos 1 e 2 em EM
Courante em C

J. S. Bach

My hope is decayed

Tobias Hume

Giga

Ludovico Roncalli

Guillemette 

 - Jean Baptiste Besard 1567; - 1617

Kemps Jig - 

s

Mrs Anne Harecourt´s Galliard - Francis Pikington -First Book of Songs - Oxford 1605

Fairy Round - Anthony Holborne “Pavans, Galliards, Almains and other short Aeirs” 1605

Almain Francis Cutting - manuscrito séc XVI  (British Museum)

Tarleton´s Resurrection - John Dowland (final séc XVI) Wickambrook Manuscript

Countess of Pembroke Paradise - Anthony Holborne 'Pavans, Galliards, Almains' published in 1599

Night Watch - Holborne
Ballet - Michael Praetorius (1571 - 1621) Terpsichore Tanz Suite
Lady Hunsdon´s Alman -  John Dowland
Kapsberger- Johan Hieronimus Kapsberger 1580 -1651
Frog Galliard - John Dowland
Mrs Taylor´s Galliard - Phillip Rossester
Queen Elizabeth Galliard - John Dowland
Calata ala spagnola - Juan Ambrosio Daza
soneto IV - enriquez de Valderrabano 1547
fantasia - Miguel de Fuenllana- Orphenica Lira- España 1554
fantasia XX Francesco da Milano- Italia 1497-1543
Fantasia XI Alonso Mudarra 1510 1580)
Quinta Estampida Real séc XIII França
Saltarelo anónimo italiano séc XIV
Cantiga de Santa Maria XXX
Cantiga “por nos dulta tirare” anónimos compilados por Alfonso X, Espanha séc. XI
Saltarelo - Vincenzo Galilei - séc XV
Allemande em mi menor - Ditriech BUxtehude, de manuscrito de Upsala
Prelude e
Passacaille da suite A menor - Francesco Corbeta- La guitarre Royale
Allegro - Santiago de Murcia
cancion o tocata - Santiago de Murcia
Gavota - Francesco Corbetta
Chiacona - Francesco Corbetta - Guitarre Royalle  Paris 1670 1671
Marionas-Franciasco Guerau- Poema Harmonico
Canarios Gaspar Sanz (1640 - 1710)
Fandango 1786 Anónimo, compilação de Mathias Maestro
Gavote Johann Sebastian Bach BWV 995
Gavotta FrancescoCorbetta

Hewlet
John Brabazon

O’ Carolan

Danza Ductia
Saltarello
Cantigas de Santa Maria Alfonso
Estampies
Tourdion
Tre Fountain
Doze Dama

Medievais anônimos 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Géneros Interpretados en el Repertorio



Forman parte del repertorio los siguientes géneros musicales:
Fantasía:  estilo  instrumental bastante libre donde se registra el uso de todos los recursos de composición de la época. Antescesora de la fuga, su práctica es considerada como uno de los origenes de música de cámara, es decir, de la audición musical pura como actualmente la concebimos.


Saltarello y Estampidie, danzas medievales de los siglos XIII y XIV de una estructura similar.
El nombre "estampie" tiene origen en "zapateo", se contrapone a la "Dansa" cantada por los trovadores medievales, por ser ésta mas calma y tener como tema principal el amor o lamentos de amor. La estampie era, por el contrario, enérgica, rápida y con pasajes de virtuosismo instrumental.. El saltarello es una versión italiana de la estampié. Existe también el saltarello regional contemporáneo que se danza efectuando saltos al igual que el antiguo si bien parecen ser musicalmente diferentes.

Las cantigas o canciones medievales presentan gran variedad, algunas, como las cántigas "de amigo" cantan al amor, o sobre anecdotas. Las de Santa Maria, recogidas por Alfonso X en el siglo XIII, son una basta colección de alabanzas, poemas, histórias de diversas temática y temas instrumentales de la época.
Si bien ilustran la multiculturalidad existente en españa durante la ocupación árabe, vemos una notable  influencia de culturas persa y africana. Muchas de ellas tienen similitud evidente con expresiones fiestas tradicionales rurales en el norte de Brasil y en otros países de colonización ibérica.


Soneto, música compuesta para la contemplación artística, al igual que las fantasías. Los sonetos musicales renacentistas españoles tienen una relación muy íntima con la poesía, siendo en su origen aparentemente compuestos para acompañar canciones, sonetos o versos endecasílabos, para después ganar autonomía en el ámbito musical.


Pavana: Danza de parejas del siglo XVI, de origen español, muy lenta y procesional de pasos estáticos y pausados, de compás de 4/4 y de 3 o 4 partes. Bastante aristocrática, es la composición más difundida durante el siglo XVI en Europa y preferida por las cortes. Probablemente la "globalización" que se dio durante el renacimiento en el mundo europeo, tuvo esta danza como eje central en el ritual de formalidades que compartieron las noblezas de los diferentes países.


Gallarda tocada frecuentemente después de la pavana a veces basándose en ella, es una danza vivaz, de ritmos cruzados, de ¾. que presenta saltos, pequeños brincos y movimientos ágiles ejecutada por varios, parece haber tenido un carácter tanto popular como aristocrático siendo su práctica muy generalizada.
Al igual que la pavana, en algunos momentos durante el siglo XVI  gana mas importancia musical que como danza, sofisticándose los contrapuntos y refinando las formas.


Giga es el origen actual del jig tradicional irlandes, y en el siglo barroco paso a transformarse en la Gigue, popularizándose en Francia siendo esta ejecutada como parte de las suites .


Sarabanda, de origen persa, se conoció en Europa primero en España para luego ser incluido en el repertório de las danzas cortesana, formando parte de las suites durante el barroco.

Jácara, muy asociada con la sarabanda, tiene origen en la palabra persa  "jaque" o malhechor, versaba sobre las hazañas de algún marginal famoso por lo que tenía grande aprecio, era acompañada con guitarra y palmas y tenía un ritmo muy vivo. Paradójicamente, por su fama y acogida es un estilo adoptado por maestros de capilla en el siglo XVII transformándose en villancicos o canciones de navidad.

Hacen parte del repertorio otros estilos de musica barroca como minuetos, bourrés, gavottas, fugas, danzas e canciones del siglo XVII.