Introducción: SOBRE LA MUSICA ANTIGUA
A mediados del siglo XX gana fuerza el movimiento
musical e intelectual de revisión, de recuperación, estudio e
interpretación de registros antiguos (manuscritos, facsimiles y
publicaciones) de obras anteriores al período neo-clásico, a este movimiento
musical se le dio el nombre de "Música Antigua", expresión de un movimiento cultural de retorno a los orígenes y revisión histórica, protagonizado por, agrupaciones instrumentistas, solistas investigadores e intérpretes de formas musicales del inicio de la edad media como de expresiones coloniales de las américas.
Esta práctica interpretativa nace también unida a la discusión sobre la manera de interpretar los registros musicales.
El desarrollo de la arqueología y de la comunicación en este último siglo contribuyó con esta práctica, difundiéndose también la construcción de instrumentos musicales basada en la reproducción de instrumentos de época remotas, comol laúd, vihuela, arpa, viola, flautas, gaitas y tambores y instrumentos antiguos de riquísima diversidad acústica que habían desaparecido de la práctica musical.
También es común la interpretación de estos estilos antiguos con instrumentos contemporáneos, a través de arreglos, adaptaciones y relecturas como es el caso del proyecto que he venido realizando.
La interpretación o releitura de música antigua adquirió diferentes perspectivas : sean eruditas, regionales, clásicas, históricas, experimentales, lo que la hace más interesante, rica y sugerente.
El contexto histórico, cultural, filosófico y artísitico nos revela ideas y sentimientos que inspiraron las obras. El conocimiento de las ocasiones en que
eran ejecutadas, su función en la sociedad, y su relación con otras artes nos permiten una mejor comprensión de ellas.
El estudio instrumental
Muchos elementos musicales que no están indicados en los registros, como el carácter y la dinámica interpretativa demandan el estudio de tratados de la época, y la revisión de estilos de música clásica y tradicional
contemporánea que puedan servir de referencia.
La adaptación de obras para laúd, vihuela, guitarra barroca a la guitarra contemporánea presenta una serie de dificultades que intento sortear manteniendo en lo posible los armónicos (que se conjugan y por resonancia sugieren o conllevan a las notas subsiguientes), la intención de las voces y los contrapuntos que forman entre ellas. Para conseguirlo he tenido que usar muchas veces otras afinaciones (afinaciones de la época en que fueron compuestas y otras provenientes
de tradiciones diversas y que he creído convenientes por una cuestión
sonora..), digitaciones y otras técnicas guitarrísticas diferentes a las ejecutadas en la guitarra clásica o contemporánea.
Flexibilidad Interpretativa
El conocimiento preciso de la interpretación ejecutada en la época nos acerca a la más
auténtica intención del compositor.
Por otro lado, pienso que la interpretación de cualquier tipo de música
expresa también sentimientos e ideas de la época en que es interpretada.
La música antigua, cuando interpretada en la época actual, es producto de una transformación y es también música actual.
Por lo tanto, acentuaciones, timbres, matices, ornamentos, variaciones
y otros elementos producto de la intuición e história personal del intérprete pueden contribuir al enriquecimiento de la expresión musical, el mensaje esencial no se perderá si son acompañadas con profundas investigaciones sobre la intención del compositor, las ideas y sentimientos de la época y los aspectos técnicos referentes a los instrumentos.
TEMAS ABORDADOS
- Música ancestral de diversas latitudes.
- Música florentina del siglo XIII.
- Cantigas de Santa Maria
- Obras de la peninsula ibérica para vihuela inicio del siglo XVI
- Transcripciones de obras para conjuntos musicales de obras del renacimiento francés y alemán.
- Obras para guitarra barroca del siglo XVI
- Obras inglesas para laúd del final del siglo XVI
- Partitas y suites para laúd final del siglo XVII
- Obras coloniales ibero-americanas
- Estilos folclóricos europeos, americanos y orientales.
- Música barroca peruana
FUENTES
Fasicimiles y manuscritos originales dos compositores renacentistas y barrocos (compositores en la lista de abajo)
Grabaciones de conjuntos y solistas intérpretes de música antigua
Transcripciones para guitarra de:
Thomas Koening
Frederick Noah
Ed Schott
Andres Segovia
Emilio Pujol
Julian Bream
Delcamp
Javier Echecopar
Luis Justo Caballero
Aurelio tello
Gonzalo Saldarriaga
Conciertos de Guitarra Música Medieval, Renacentista y Barroca
Desde hace 10 años vengo presentando muestras, recitales, dando conciertos, divulgando interpretaciones en audio através de la red y grabando discos producto de las fases del estudio realizado.
En los últimos 2 años presenté este trabajo de interpretación en : Museu Histórico Nacional de Rio de Janeiro, Museu da República, Real Gabinete Portugues de Leitura, Centro Cultura Mocha Graña, Centro Cultural Casa España, entre otros locales de Perú y Brasil.
El repertorio presentado incluye las siguientes obras:
Fantasia para desenvolver las manos
Fantasia de Orphenica Lyra
Fantasia I
Fantasia II
Miguel de Fuenllana
Seis Pavanas del Maestro
Luis de Mián
Pavana muy llana para tañer
Diego Pisador
Sobre la Pavana Real
Soneto I
Soneto II
Enrriquez de Valderrábano
Entreé de Luth Robeth Ballard
Corrent Prima
Alessandro Piccinini
Diferencias sobre Guárdame las Vacas
Baixa de Contrapunto
Luiz Narvaes
Fantasia X
Romanesca
Gallarda
Fantasia X
Fantasia XI
Fantasia Fácil
Alonso Mudarra
Espanholeta e variações
Villanos
Canarios
Diferencias sobre guárdame las Vacas
Anônimos
Pavana
La Roche
Tourdion
Tant que Vibrai
Pierre Attaignant
Se lo m'accordo anónimo
Saltarello
Vincenzo Galilei
Fantasia XX
Fantasia
XXX
Francesco Milano
Aria de la Frescobalda
Girolamo frescbaldi
Belvedere
Thomas Robinson 1603
Suite en Re menor
Robert de Viseé
Fandango
Preludio
Santiago de Murcia
Quinto Branle
Passemeze
Adrien Lê Roy
Suite en La menor
Francesco Corbetta
Fantasia para Bandora
Alfonso Ferrabosco
Suite BWV 1006 para cello
Branle Gay
Guillemette
J.Baptiste Besard
The Earl of Essex galliard
Sir John Smith His Almain
Go From My Window
Tarleton´s Resurrection
Fortune
Gigue
Lacrimae
Come Again
Melancolia
King Of Denmark
Air
Lady Hammond Alman
Frog Galliard
Mrs Anne Hairecourt´s Galliard
Queen elizabeth´s Galliard
Round Battle Galliard
As I Went to Walsinham
John Dowland
Galiard
Night Watch
The Fairy round
Countess Of Pembroke's Paradise Pavane
Mui linda
High Ho Holliday
Anthony Holborne
Suíte Mim
Dietrich Buxtehude
Almain
Francis Curtis
Galliard
Philip Rosester
Fantasia compilada por Oscar Chilessoti
anónimo
Alman
Robert Johnson
Ballet
Courante
Michael Praetorius
Tanz
Erasmus Widmann
Sarabanda
Folías
Canários
Jácaras
Sarabanda
Rujero
Fuga al aire español
Passacalle
Villanos
Fuga 2
Pavanas por la D
Ayre Español
Gaspar Sanz
Bourré EM
Gavota EM
Loure EM
Minuetos 1 e 2 em EM
Courante em C
J. S. Bach
My hope is decayed
Tobias Hume
Giga
Ludovico Roncalli
Guillemette
- Jean Baptiste Besard 1567; - 1617
Kemps Jig -
s
Mrs Anne Harecourt´s Galliard - Francis Pikington -First Book of Songs - Oxford 1605
Fairy Round - Anthony Holborne “Pavans, Galliards, Almains and other short Aeirs” 1605
Almain Francis Cutting - manuscrito séc XVI (British Museum)
Tarleton´s Resurrection - John Dowland (final séc XVI) Wickambrook Manuscript
Countess of Pembroke Paradise - Anthony Holborne 'Pavans, Galliards, Almains' published in 1599
Night Watch - Holborne
Ballet - Michael Praetorius (1571 - 1621) Terpsichore Tanz Suite
Lady Hunsdon´s Alman - John Dowland
Kapsberger- Johan Hieronimus Kapsberger 1580 -1651
Frog Galliard - John Dowland
Mrs Taylor´s Galliard - Phillip Rossester
Queen Elizabeth Galliard - John Dowland
Calata ala spagnola - Juan Ambrosio Daza
soneto IV - enriquez de Valderrabano 1547
fantasia - Miguel de Fuenllana- Orphenica Lira- España 1554
fantasia XX Francesco da Milano- Italia 1497-1543
Fantasia XI Alonso Mudarra 1510 1580)
Quinta Estampida Real séc XIII França
Saltarelo anónimo italiano séc XIV
Cantiga de Santa Maria XXX
Cantiga “por nos dulta tirare” anónimos compilados por Alfonso X, Espanha séc. XI
Saltarelo - Vincenzo Galilei - séc XV
Allemande em mi menor - Ditriech BUxtehude, de manuscrito de Upsala
Prelude e
Passacaille da suite A menor - Francesco Corbeta- La guitarre Royale
Allegro - Santiago de Murcia
cancion o tocata - Santiago de Murcia
Gavota - Francesco Corbetta
Chiacona - Francesco Corbetta - Guitarre Royalle Paris 1670 1671
Marionas-Franciasco Guerau- Poema Harmonico
Canarios Gaspar Sanz (1640 - 1710)
Fandango 1786 Anónimo, compilação de Mathias Maestro
Gavote Johann Sebastian Bach BWV 995
Gavotta FrancescoCorbetta
Hewlet
John Brabazon
O’ Carolan
Danza Ductia
Saltarello
Cantigas de Santa Maria Alfonso
Estampies
Tourdion
Tre Fountain
Doze Dama
Medievais anônimos
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Géneros Interpretados en el Repertorio
Forman parte del repertorio los siguientes géneros musicales:
Fantasía: estilo instrumental
bastante libre donde se registra el uso de todos los recursos de
composición de la época. Antescesora de la fuga, su práctica es
considerada como uno de los origenes de música de cámara, es decir,
de la audición musical pura como actualmente la concebimos.
Saltarello y Estampidie, danzas medievales de los siglos XIII y XIV de una estructura similar.
El nombre
"estampie" tiene origen en "zapateo", se contrapone a la "Dansa" cantada
por los trovadores medievales, por ser ésta mas calma y tener como tema
principal el amor o lamentos de amor. La estampie era, por el
contrario, enérgica, rápida y con pasajes de virtuosismo instrumental.. El saltarello es una versión italiana de la estampié. Existe también el saltarello regional contemporáneo que se danza efectuando saltos al igual que el antiguo si bien parecen ser musicalmente diferentes.
Las
cantigas o canciones medievales presentan gran variedad,
algunas, como las cántigas "de amigo" cantan al amor, o sobre anecdotas. Las de Santa Maria, recogidas por
Alfonso X en el siglo XIII, son una basta colección de alabanzas, poemas, histórias de diversas temática y temas instrumentales de la época.
Si bien ilustran la multiculturalidad existente en españa durante la ocupación árabe, vemos una notable influencia de culturas persa y africana. Muchas de ellas tienen similitud evidente con expresiones fiestas
tradicionales rurales en el norte de Brasil y en otros países de colonización ibérica.
Soneto, música compuesta para la contemplación artística, al igual que las fantasías. Los
sonetos musicales renacentistas españoles tienen una relación muy íntima
con la poesía, siendo en su origen aparentemente compuestos para
acompañar canciones, sonetos o versos endecasílabos, para después ganar autonomía
en el ámbito musical.
Pavana: Danza de parejas del siglo XVI, de origen español, muy lenta y
procesional de pasos estáticos y pausados, de compás de 4/4 y de 3 o 4
partes. Bastante aristocrática, es la composición más difundida
durante el siglo XVI en Europa y preferida por las cortes. Probablemente la "globalización" que se dio durante el renacimiento en el mundo europeo, tuvo esta danza como eje central en el ritual de formalidades que compartieron las noblezas de los diferentes países.
Gallarda tocada frecuentemente después de la pavana a veces basándose
en ella, es una danza vivaz, de ritmos cruzados, de ¾. que presenta
saltos, pequeños brincos y movimientos ágiles ejecutada por varios, parece haber tenido un carácter tanto popular como aristocrático siendo su práctica muy generalizada.
Al igual que la pavana, en algunos momentos durante el siglo XVI gana mas importancia musical que como danza, sofisticándose los contrapuntos y refinando las formas.
Giga es
el origen actual del jig tradicional irlandes, y en el siglo barroco
paso a transformarse en la Gigue, popularizándose en Francia siendo esta
ejecutada como parte de las suites .
Sarabanda, de origen persa, se conoció en
Europa primero en España para luego ser incluido en el repertório de las
danzas cortesana, formando parte de las suites durante el barroco.
Jácara, muy asociada con la sarabanda, tiene origen en la palabra persa "jaque" o malhechor, versaba sobre las hazañas de algún marginal
famoso por lo que tenía grande aprecio, era acompañada con guitarra y palmas y tenía un ritmo muy vivo. Paradójicamente, por su fama y acogida es un estilo adoptado por maestros de
capilla en el siglo XVII transformándose en villancicos o canciones de navidad.
Hacen parte del repertorio otros estilos de musica barroca como
minuetos, bourrés, gavottas, fugas, danzas e canciones del siglo XVII.
