Introducción al ensayo sobre armonía, belleza y proporciones.

Estudiamos proporciones en la pintura y en la música. Las teorías de proporción tienen una larga tradición que se consolidó en el renacimiento.
Esta mañana navegando, el sol potente arrojaba su líquido lumínico derramándose encima de mi mano y las gaviotas y el mar contento brillaba como tal vez mis ojos lo hacían.
La vida ostentando gozos y estímulos. Placer. Alegría.
Un bote de pescador atravesaba calmo y silencioso el ancho mar.
Quise agarrar este estado de belleza de alguna manera.También quise explicarme estos sentimientos que dan sentido a la vida y que abrigan mucho de incomprensible.
La belleza es un sentimiento que podemos explicar a través de la percepción de la armonía, es decir de la combinación de varias partes dentro de un conjunto.
La capacidad de percepción de la manera como se conectan estas partes, la llamamos también de sensibilidad ante lo bello.
Tratamos de evocar este momento pleno, el estado que nos produce. Por ejemplo poderíamos pintar la escena. o imaginar toda esta escena en sonidos. En fin, hacer una combinación que registre los sentimientos, en especial este sentimiento de "belleza" que el momento produce.
La proporción es un concepto racional, matemático, por el que entendemos como se relacionan los elementos dentre sí y cómo están incluidos en el conjunto.

A través de las proporciones relacionamos las cosas entre sí comparándolas, es decir, usamos una para representar la otra.

"Fantasias e Paraisos atemporais"...uma viagem violonísitica

Apresentação de concerto de violão na Catina do Calouste (2011)

Caros amigos:
Com muito prazer apresento este programa que inclui danças medievais, obras barrocas
e temas contemporâneos..

 Estampidas e Saltarelos (danças medievais do séc. XII)
 Fantasias de Luis de Narvaez e Francesco Milano (sec. XVI)
 “Countess of Pelmbrok’s Paradise” , “Galliard”, “Night Watch” de Anthony Holborne (contraponto renascentista inglês do sec. XVI)
 Suite de Dietrich Buxtehude (barroco alemão, séc XVII) e Robert de Visée (barroco francês, séc XVII)
 Mrs Taylors Galliard, Queen Elzabeth Galliard,
Mrs Husdon Galliard de John Dowland (Inglaterra, séc. XVI)
 “Marionas” de Francisco Guerau (música antiga espanhola)
 Ciaccona , Passacalle, Gavota de Francisco Corbetta. (guitarra barroca italiana séc. XVII)
 Fandango (música barroca peruana, séc. XVIII)
 Gavotta Johann Sebastião Bach
 Vals “La cabaña “ (música criolla do litoral peruano inicios séc XX)
 Marinera “Ciudad del Lago” tradicional de Puno (Peru)
 “Xodó da Baiana” Dilermando Reis
 “Som de Carrilhões” João Pernambuco
 “Naquele Tempo” Pixinguinha

acompanhem-nos neste singular trajeto melomaníaco!


abs

Gonzalo Saldarriaga
Violonista concertista e musicologista.
Especializado no estudo e interpretação de música histórica, barroca, renascentista e contemporânea tradicional .
Desenvolve projetos de pesquisa , estudo e difusão de música antiga.

Gonzalo nasceu em Lima-Peru.
Começou sua formação musical na adolescência com Carlos Saldarriaga e Carlos Hayre (maior mestre da música do litoral do pacífico), na juventude estudou violão clássico no Conservatorio Nacional del Peru.
Fez diversas oficinas e cursos de musicologia como: “Introduçcción a la Música Oriental na PUC-Peru”, “Transcripción e interpretación de manuscritos de los siglos XVII y XVIII organizado por el Departamento de Musicología del Gobierno Espanhol”, oficinas de bandolim e violão na EPM (Escola portátil de Música com Pedro Amorim e Lucas Porto)

Começa sua trajetória em 1995 apresentando repertórios de blues, ragtime e música clássica entre outros estilos, em centros culturais, casas de música ao vivo, restaurantes e bares em Lima, fazendo giras em Quito, Cusco, Puno, La Paz, Arequipa, e outras cidades.
Dedicado depois ao estudo da música antiga e a desenvolvimento de projetos de pesquisa de música histórica, inicia trajetória como concertista oferecendo um repertório de música renascentista e barroca espanhola no Centro Cultural de Espanha (Lima- PE 2004) . Depois se traslada ao Brasil apresentando recitais e concertos de música histórica em vários locais em diversas cidades como Belo horizonte (Centro Musical Francisco Sales), Ouro Preto (Centro Cultural Calabouço), São João del Rei, Trancoso, Salvador de Bahia (Barroco na Bahia), e Rio de janeiro, onde atualmente está morando.

Em Fevereiro de 2010 apresentou um extenso programa de obras européias dos séculos XVI e XVII, produto de vários anos de pesquisa, dividido em dois concertos no “Centro Cultural Mocha Graña” em Lima-PE.
Em Julho de 2010 deu 3 concertos no Museu Histórico Nacional de Rio de Janeiro, no Real Gabinete Português de Leitura, no Centro Cultural Parque das Ruínas, participou no projeto "Musica no Museu” e deu mais um concerto em Sociedade Germania do Rio de Janeiro.
Em Julho de 2011 participou na mostra de musica antiga de Rio de Janeiro dando 2 concertos, no auditório da Biblioteca Nacional e no Centro Cultural Parque das Ruínas.

Entre 2009 y 2010 apresentou a serie "Quartas de Musica Antiga Para Violão" no Círculo de Operários de Santa Teresa , (em parceria com Rafael Pizarro), no 2011 fez apresentações na Livraria Café largo das Letras, e no Restaurante Mick Hause apresentou por dois anos consecutivos (2010 e 2011) a serie "Tardes musicais de Domingo" dedicada também à música antiga

Paralelamente, foi docente do curso de violão clássico no centro cultural Barroco na Bahia (Salvador, BA-2005), conformou e regeu o Quarteto Barroco de Ouro Preto, dirigiu fundo musical no evento “Triunfo Eucarístico”, organizado pela Prefeitura de Ouro Preto, (MG -2006), foi docente também do Curso de Violão e Música na “Escuela Casa de Cartón” (Lima-2003), deu aulas particulares a numerosos estudantes no Peru e Brasil. Também Realizou pesquisas musicológicas, elaborou e participou em projetos de educação para Unesco e o ministério de Educação de Peru, e pesquisas músico terapêuticas para Netrian (Lima-Perú)
www.reverbnation.com/gonzalosaldarriaga
www.fantasiaspulsadas.blogspot.com

Jacques Callot: Fantasias y Realidades

Grabados que producen horror, hilaridad, deleite por el trazo armonioso y barroco y una motivación por el acontecer social y cultural de la época.

Sus obras van del crudo realismo al expresionismo caricaturezco.
Encontramos entre ellas retratos de episodios de la guerra de los 30 años, de las matanzas, ejecuciones, torturas, heridos, mutilados, y diferentes brutalidades con tal realismo que nos hacen meditar sobre la guerra y la crueldad humana.
En trazo burlezco, encontramos también danzantes, representaciones satíricas y músicos, en otras nos deleita con lo fantástico y o la representacíón de lo fantástico, testimonios culturales de la época.

Jacques Callot, nació en 1592 en Nancy que caería en poder de la monarquia francesa junto con otras provicias independientes, en pleno auge del espíritu nacionalista europeo. Murió en 1635 cuando la guerra estaba todavía estaba en su primera mitad.

John Dowland, vida, obra y contexto histórico

John Dowland compositor y lutenista inglés .( 1563–1626)
Haga click para oir: Queen Elizabeth Galliard




Obra:

Sus composiciones, madrigales, aires, danzas, canciones , instrumentales, para agrupaciones y obras para laúd solista son considerablemente numerosas y de refinados e inspirados arreglos contrapuntísticos.
Obras que nos dejan testimonio de la práctica musical de los frutíferos siglos XVI y XVII en Inglaterra.
Estas obras influyeron músicos del siglo XVII y en la actualidad han sido revisitadas y releídas por lutenistas y guitarristas contemporáneos en el mundo entero.


En 1597, Dowland publica su "First Book of Songs" en Londres. Un libro muy importante para la historia de los instrumentos de cuerda pulsada y para la música en general.[
Es una colección de canciones para laúd donde los arreglos permiten que sean ejecutadas las obras por un solista y un laúd o para varias combinaciones de intrumentos y cantantes


VIDA:

Dowland no se sabe donde nació aunque Grattan Flood (historiador de la época) meciona sin mostrar pruebas que fuera en Dalkey, un lugar cerca de Dublin en Irlanda. Asombrosamente no se sabe nada de su juventud ni de su formación musical inicial.

Sabemos que en 1580 Dowland va Paris, para trabajar como lutenista de Sir Henry Cobham, embajador en la corte francesa y continua trabajando en Paris para Sir Edward Stafford, sucesor del cargo.
Se convierte al catolicismo por este tiempo en una Francia conturbada por los conflictos religiosos entre protestantes y católicos.
Hace giras tocando para diferentes personalidades cortesanas y religiosas de la época.

Según él mismo menciona en cartas parece haberse involucrado en intrigas de traición católica en Italia de donde escapara con su familia

En 1594 vuelve a Inglaterra y postula a una vacante para lutenista en la Corte Inglesa pero no es aceptado por ser católico.

Em 1598, lo encontramos trabajando en la de Christian IV de Dinamarca (para quien escribe la famosa “King of Denmark Galliard” ) mientras que continua publicando sus composiciones en Londres.

King Christian le da estabilidad por algunos años pagándole grandes sumas.
Aunque fue muy admirado y considerado por el rey parece haber sido algo irresponsable en sus servicios y probablemente por eso en 1606 es despedido y retorna a Inglaterra.

Consigue ser lutenista de James I em 1612. Muere en 1626 de una diarrea, probablemente disentería.

Su hijo Robert Dowland también fue lutenista y trabajó para el Conde de Devonshire



LA ERA ELIZABETANA

La vida y obra de John dowland, coinciden con grandes cambios en la realidad europea:

La consolidación de las monarquías absolutas sustentada ideológicamente por el espíritu nacionalista y económicamente por banqueros e mercaderes  y seguidamente la expansión imperialista de estas monarquías

Después del renacimiento de nuevas ideas filosóficas dentro del fuero secular con la Reforma, la iglesia se divide en 2 frentes irreconciliables por lo que se producen duraderas guerras entre los estados monárquicos que adoptan una u otra religión. Las escaramuzas internas y persecusiones entre católicos y protestantes también son constantes.


Inglaterra, un territorio con constantes conflictos entre los nobles y reyes donde ya existía un parlamento con participación de los comerciantes y del pueblo rural, y donde el feudalismo estaba ya en decadencia en el siglo XVI, la economia se torna  y comercial, manufacturera y ganadera.

Desde el siglo XIII se produce una acumulación de capital en manos de banqueros y comerciantes debido a la industria textil y de fabricación de coches  .
La burguesia se alía a los reyes y su corte y es con la Reina Elizabeth que el poder en Inglaterra se unifica en detrimento de los poderes locales ejercidos por los nobles.


Mientras los exploradores ingleses comienzan la colonización de Norteamérica, piratas al servicio  de la corona inglesa (corsarios) saquean los barcos españoles que transportan oro de las colonias. España declara guerra contra Inglaterra pero es derrotada representando esta victoria un símbolo de exaltación del nacionalismo inglés.

Mientras tanto la población en condiciones de miseria extrema comprendía el 90 % en comparación con las grandes acumulaciones de capital de banqueros y comerciantes.

Por otro lado, las mujeres parecían tener mucho mas igualdad que en otras partes de Europa
Durante la era Elizabetana la persecusión de católicos no tuvo tregua, al igual que la represión de los pueblos celtas aliados de la iglesia católica que compredían parte del Reino Unido.
Es en este período que el Imperio Inglés comenzó el saqueo de África y el comercio de esclavos africanos a los que mandaron para las nuevas colonias en Norteamérica.

Esta época también dió fruto a grandes poetas como Milton y dramaturgos como Shakespeare, el que expone temas existencialistas sobre el amor y la muerte y de crítica a la mentalidad feudal e incluso monárquica de la época.
Tomás Moore con sus cabilaciones sobre una sociedad ideal deja abierta esta propuesta para ser retomada siglos después. El desarrollo del pensamiento científico en Inglaterra se expresa con las ideas del "empiricismo" de Bacon, precursoras de la metodología inductiva científica contemporánea.

GONZALO SALDARRIAGA Parque das Ruínas 09-07-2011